Beaux-arts  (91 films)

   

Chaque jour de sa vie, Picasso a dessiné, sculpté, gravé, modelé ou peint. Son oeuvre est comme un immense journal intime où se confondent histoire personnelle et histoire du siècle : deux guerres mondiales, la guerre d'Espagne, les femmes, les amitiés, les ateliers, la joie de vivre et les moments de désespoir, l'amour de la peinture... Le film se compose de treize journées, treize moments clés de la vie de Picasso. Chaque séquence a sa composition particulière, sa ligne de force, sa 'musique', en fonction des documents présentés : carnets de dessins, oeuvres célèbres ou secrètes, entretiens, documents filmés, photos...

Deux films exceptionnels pour redécouvrir l'originalité artistique et la personnalité étonnante d'un des plus grands créateurs du XXème siècle : - Une exploration des diverses sources d'inspiration de Giacometti et de sa conception unique de la 'tête' qu'elle soit sculptée, dessinée ou peinte. Une quête sans fin que font revivre ceux qui l'ont croisé ou découvert... - Cet entretien inédit avec Giacometti nous révèle un artiste perfectionniste à l'extrême et nous permet de découvrir plus de 180 de ses oeuvres dans un document unique et intemporel...

Découverte de la vie, de l'art et de la technique uniques d'un créateur hors norme, pionnier du cinéma...

'Signé Chanel' suit de A à Z, la conception d'une collection Haute Couture de la maison Chanel. Du premier croquis de Karl Lagerfeld à la vente aux clientes et à la mesure des retombées médiatiques de l'exercice. La série documentaire montre d'une part les arcanes, les savoir-faire, les métiers anciens, et d'autre part la comédie humaine, le huis clos d'une collection et d'une grande maison. Une petite société autarcique de la rue Cambon, au service d'une marque devenue globale...

'Palettes' : une série de films consacrés aux grands tableaux de l'histoire de la peinture. Grâce aux plus récentes techniques de l'animation vidéo, les secrets des images sont racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte.

'Palettes' : une série de films consacrés aux grands tableaux de l'histoire de la peinture. Grâce aux plus récentes techniques de l'animation vidéo, les secrets des images sont racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte.

'Palettes' : une série de films consacrés aux grands tableaux de l'histoire de la peinture. Grâce aux plus récentes techniques de l'animation vidéo, les secrets des images sont racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte.

Vienne, 1900. Ce qui s'est passé là, nul ne peut en faire l'économie. Une grande partie de notre culture d'aujourd'hui est née dans cette capitale européenne, ville inclassable où mûrirent, parmi tant d'autres, les oeuvres de Freud, Mahler, Schönberg, Wittgenstein, ou Fritz Lang. Contre le conservatisme des classes dirigeantes, contre ce passé dont l'Empereur est l'unique symbole, s'est levé à Vienne, à cette époque là, un désir d'indépendance et de nouveauté, une nouvelle expression culturelle qui influence encore notre regard contemporain. Cette modernité passe par la peinture de Klimt, Schiele, Moser et Kokoschka, quatre peintres viennois, qui au début du siècle se sont rassemblés dans un mouvement pictural, la ' Secession', pour traduire cette richesse d'invention...

The Order est une séquence du Cremaster 3. Matthew Barney, 'The Entered Apprentice', gravit les cinq étages du Musée Guggenheim de New York. Il se heurte à chaque étape à un nouvel obstacle issu des cinq épisodes du Cremaster Cycle qui sont rejoués métaphoriquement. Une vertigineuse ascension, écho allégorique au monumental Cremaster Cycle...

Oubliés les frères Lumière ! Enterré Mélies ! Dépassés Griffith et Chaplin ! Bien avant eux, le néo-zélandais Colin McKenzie avait tout inventé, du travelling au cinéma parlant, de la pellicule couleur à la caméra invisible, du reportage de guerre jusqu'aux films de kung-fu. Le génie pionnier de McKenzie avait tout pour révolutionner l'art cinématographique naissant. Le manque d'argent et l'incompréhension de ses pairs en auront décidé autrement. Un siècle plus tard, le réalisateur Peter Jackson exhume les restes d'une carrière fascinante, épique, à la fois drôle et intensément dramatique.

Rodin fut l'un des artistes sculpteur qui influença fortement l'art de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. Refusé plusieurs fois au concours d'entrée des Beaux-Arts, il travaille comme maçon, ornementaliste et décorateur, avant de se fixer définitivement comme sculpteur. Exécutant des oeuvres pour les quatres coins de l'Europe, il travaille aussi bien pour l'Etat que pour des particuliers. Sa notoriété lui permit également de faire figurer ses oeuvres dans les plus grandes institutions comme le Panthéon ou le Palais des Académies de Bruxelles.

Giovanni Pisano était considéré comme l'un des meilleurs sculpteurs et architectes gothiques européens. Formé dans l'atelier de son père, Nicola Pisano, il commence sa carrière en tant que maître d'oeuvre de la cathédrale de Sienne dont il sculptera la plupart des statues de façade. Puis jusqu'à sa mort, il s'emploiera à affiner les techniques léguées par son père pour acquérir un style propre caractérisé par des jeux de clair-obscur.

Sculpteur, architecte, chef de file d'une famille de sculpteurs, Nicola Pisano est considéré comme l'initiateur de la sculpture gothique italienne. Ayant peaufiné sa culture classique en étudiant les sarcophages de la fin de l'Antiquité conservés à Pise, il élabora un style bien à lui, imprégné de classicisme et de naturalisme et qui l'entraîna à prendre part à de nombreux projets de constructions d'églises et de cathédrales.

Gianlorenzo Bernini, dit le Bernin, fut l'un des plus grands artistes de l'époque baroque italienne. Peintre, sculpteur, dessinateur et architecte, il a réalisé des oeuvres de Rome à Paris, aussi bien pour différents papes et leurs cardinaux que pour le roi de France, Louis XIV et sa cour. Considéré comme l'égal de Michel-Ange, il a réalisé nombre d'église en Italie. A sa mort, son influence sera fortement ressentie en France et en Allemagne.

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, fut un des piliers de la sculpture pendant la Renaissance italienne. Tirées d'une étude rigoureuse des techniques antiques, les oeuvres de Donatello le rendirent rapidement célèbre. Sculptant pour l'Eglise et pour les particuliers, il exécuta des oeuvres pour toutes les grandes personnalités d'Italie et sa notoriété et sa maîtrise furent telles qu'il ne fut égalé que par Michel-Ange.

Rompant avec les codes de la sculpture contemporaine, Constantin Brancusi a su imposer son style propre basé sur une totale épuration, une grande clarté des formes et une forte rigueur plastique. Au prix d'un long travail de simplification et d'épuration, il a su mettre à jour les formes et les énergies fondamentales de la matière pour débarrasser la scuplture de tout ce qui ne lui est pas essentiel.

Des enquêtes archéologiques captivantes qui font revivre avec éclat trois cités mythiques...

Le sourire énigmatique de la Joconde fascine le monde depuis des siècles. Jean-Claude Bringuier en retrace l'histoire et la légende, rencontre ses admirateurs au Musée du Louvre, la suit dans ses voyages, découvrant peu à peu le voile du mystère qui l'entoure.

Dans son art, Piet Mondrian a testé les limites de l'abstraction. En simplifiant les compositions et les couleurs, il s'attache à exprimer l'absolu universel qui cache la réalité. Il ne reproduit pas d'objets réels. Sa carrière se développa des paysages hollandais vers l'art moderne. Mondrian conserva toute sa vie la simplicité, la concentration et la discipline. Pas de femme ni d'enfant pour troubler son évolution et rompre le calme de son travail en atelier. A la fin de sa carrière, il était l'un des artistes les plus influents du 20e siècle. Ses théories n'ont pas seulement touché la peinture, mais ont eu un impact profond sur l'architecture, le dessin industriel, et les arts graphiques.

Man Ray fût l'artiste peintre et photographe le plus créatif du XXè siècle, et sans doute l'esprit le plus inventif. On lui doit notamment la solarisation, le rayogramme, la manipulation des surfaces optiques dans l'art, le couplage des positifs et négatifs et dans le titre de ses oeuvres, une foule de jeux de mots qu'il fabriquait avec son vocabulaire dada et surréaliste.